2018年6月8日，“星主页·半夏的纪念”第十六届北京（国际）大学生影像展晚会在中国传媒大学举行，鼓励青年人用影像讲述新时代故事，推动青年影像人走向国际舞台。此次大赛中，我校学生张广祎、卢心雨（均来自2014级广播电视学）创作的纪录片作品《边缘年代》荣获“新锐女性导演作品”奖项。本片的主人公为农民工诗人郭福来，两名主创耗时近一年，最终用影像描摹出了他生动的形象，讲述他在“边缘年代”中的点滴故事。
从“摇摇晃晃的人间”到“皮村文学”
去年夏天，张广祎、卢心雨观看了以残疾女诗人余秀华为主角的纪录片《摇摇晃晃的人间》，并深受触动。“我们俩看了之后非常受感动，觉得这样的选题很有意义，”卢心雨回忆道：“因为它带我们了解了我们完全不了解的一个人、一个群体、一个社会，原来我们的时代还存在着这样的人。虽然他们是农民，但是他们的精神世界甚至比我们还要富足。”正值毕业作品创作选题，于是，她们的目光向社会边缘人群集中，最终确定了“北京皮村”一地，来进行拍摄对象的挑选。
在北京朝阳区东部的皮村，有一群白天上工、晚上写作的人们,以“农民工诗人”之称，而鲜有名气。“虽然他们生活在北京这个繁华都市，但是他们一直处于城市中心人口的边缘，他们做了很多建设国家社会的事情，却很少有人真正去关注他们的精神世界。”故卢心雨把这部纪录片命名为《边缘年代》。
据卢心雨介绍，她们参加了皮村的文学创作会，简单采访几位农民工诗人后，大叔郭福来吸引了她们的目光。“他的生活特别饱满，而且他并不想出名，这个很重要。不然他们就会呈现出一种特别亢奋的状态——‘本来没有什么可说的，但为了出名，试图说出来很多东西。’这样的呈现效果就很不好。但郭大叔就比较朴实，不想出名，还特别喜欢写诗。”值得一提的是，起初拍摄时，她们选择了两个人。“我们当时是想一老一少，通过他俩反映整个群体，但那个年轻人没有呈现出我们想要的状态，他很浮躁，特别想成功。”于是，主创们选择放弃年轻人的部分，只将最自然朴实的郭福来呈现给了观众。
“我们断断续续拍了一年”
纪录片的拍摄是一个漫长的过程。两位同学前前后后耗时近一年。去年七月，她们前往郭福来的乡下老家，进行第一次拍摄。此后，在北京、上海等地，又进行了零碎素材的补拍。
这一年来，郭福来对她们的拍摄十分配合。“我们第一次拍摄就去了郭大叔家，很担心他家里人能不能接受我们。可能我们都是女孩，并且年龄和她女儿差不多，我们交流起来没有太多隔阂。他的妻子有眼疾，我们刚开始以为她会对生人有些抵触，但没想到他们一家人都很热情。”在一段本无意采访的对话中，郭伯母真情流露，和她们说了很多真心话。“受陌生人采访的人会经常说客套话，会对镜头有抵触感，但郭伯母在镜头前讲真心话了，落泪了。”郭福来夫妻的淳朴和善良深深打动了两位主创。
在卢心雨眼中，“农民工诗人”是难得可贵的存在。“农民工”是他们白天工作时的身份，而“诗人”是他们在夜深人静时思考人生、放飞思绪的化身。两者看似相隔遥远，因此能够找到一个平衡点，既勤奋务实又充满希望地生活，是很不容易的事。她说：“郭大叔他把写诗当作跟自己的聊天。他是通过文字来与自己对话，而非以此为生。能够有关注他的人很好，没有也罢，他很清楚自己的生活应该以打工为主，以普通人的视角去看待生活。”
“我们想用纪录片给大学一个交代”
“我前三年都是参与筹办半夏晚会，每次都站在黑黑的控制区里，只有今年是站在了领奖台上。”说到这里，卢心雨面带笑意。从筹办者到参与者的身份转换，她认为是一次很有意义的经历。
这部纪录片是张广祎、卢心雨的毕业作品，但实际上，她们所在的广播电视学专业的学生毕业作品极少是纪录片创作。这次拍摄，对于二人来说，是一次大胆的尝试。“我们这个专业没有过多涉及拍摄这个方面，大多同学还是选择论文、电视作品结业。可能是拍纪录片更麻烦吧，”卢心雨表示：“但我们之前是上过纪录片创作课的，我觉得作为电视学院毕业生，不拿出来真正属于自己的毕业作品比较遗憾。”在她们看来，纪录片创作能更好体现她们在大学里的收获。
获得“新锐女性导演作品”，于二人来讲是意外之喜。卢心雨举例道，在拍摄郭伯母流泪的一段对话时，体现了女性平静、细腻的风格。“没想到会得这个奖，因为这个奖是今年新设的。虽然我觉得没必要这样刻意区分导演的性别，但女性导演群体确实数量比较少，值得关注和鼓励。”